Welkom,

 

Ik ben Johan-Louis Hueber geboren te Heerlen (1987) en ik heb een liefde voor de ambacht wat kunst in mijn ogen dient te zijn. Ik heb deze liefde meegekregen door mijn vader en moeder die veelal tekende en creatief bezig waren en ons hierin dan ook stimuleerde om hier geluk uit te putten. Ik heb altijd graag geskateboard wat jaren lang mijn passie is geweest helaas door blessures en de wil om dit op te hoog niveau te blijven toepassen heb ik dit moeten opgeven. Na jaren lang verdwaald te zijn geweest in feesten, drank en drugs heb ik mij hier los van gemaakt door het beoefenen van mijn geloof en daarbij heb ik mijn eigen weer gevonden in de kunst. Hetgeen wat altijd al in mij heeft gezeten en nu eruit moest komen.  Mijn kunst is ontwikkeld geworden in 10 jaar tijd en ik heb meer dan 10.000 nodig gehad om mijn eigen stijl aan te leren en te perfectioneren tot de beelden die u nu ziet. Daarnaast heb ik ook meer dan 10.000 uur nodig gehad om de juiste product kennis op te doen, het bestuderen van de markt en om de ambachten aan te leren om zo de kunstwerken met een kwalitatieve lijst aan te kunnen bieden. Nu ben ik deze online galerie begonnen zodat u de werken tegen gunstige prijzen kan aanschaffen om eindelijk thuis te kunnen genieten van originele kunst.

 

Cross-over-art

De kunststroming die een verbinding legt tussen traditionele moderne kunststromingen en de populaire pop/street-art van het moment.

Tijdens een vakantie in Lissabon was ik aan het winkelen in een skateshop waar toevallig een mural van een streetart-kunstenaar op de muur was geschilderd. De zwarte omlijning die deze kunstenaar en vele andere in de street-art/pop-art gebruiken wisten mijn aandacht te grijpen. Ik kwam thuis van deze vakantie vol met ideeën en ik begon dan ook gelijk deze ten uitvoer te brengen. Zo was mijn eerste idee om het proces om te draaien want normaliter tekent de kunstenaar eerst de lijn waarna hij hem invult. Ik dacht als ik dit nu om weet te draaien ontstaat er een veel speelser beeld. Ik kwam al snel terecht bij meesters als Jackson Pollock en Willem de Kooning van het abstract expressionisme. Wat nu als ik deze twee technieken met elkaar weet te combineren? Ik ben als een maniak gaan werken en er ontstonden heel wat werken waarin mijn uitvinding goed tot zijn recht kwam. Nu begon ik deze werken te observeren en ik kwam al snel erachter dat er honderden figuren in zichtbaar waren althans in mijn fantasie. Dit leidde dan ook weer in mijn volgende experiment namelijk het verbinden van de elementen uit de Street art met het surrealisme. Daarbij was ik tijdens het omlijnen van de expressionistische werken gaan experimenteren tot hoever alles omlijnd kon worden. Ik ben gaan werken met kroontjespen om zelfs de kleinste details te kunnen omlijnen. Toen kreeg ik de ingeving dat ik hiermee foto's kon gaan bewerken om zo meer realistische beelden tot stand te kunnen brengen. Ik heb mij laten inspireren door Vincent van Gogh en ben zo begonnen met de wereld verkennen om zo mijn visie aan de kijker over te brengen. Insecten details in gras maar ook landschappen trokken mijn aandacht en deze ben ik dan ook gaan bewerken. Ik kwam erachter dat het meer techniek vereiste dan de expressionistische werken en had moeite om de juiste balans te vinden tussen de juiste dikte in lijnen en in hoeverre je schakeringen dient te omlijnen of juist niet. Na heel veel vallen en opstaan kreeg ik de juiste balans die overigens zelden zonder fout mogelijk is. Nu weer terug naar de surrealistisch wereld die ik begon te scheppen. Mijn invloed ligt hier duidelijk bij het werk: Harlequin's carnaval van Joan Miró maar ook andere werken van hem. Dit werk liet mij de plaatsing zien van de figuren. De combinatie met de street-art ligt hem in de enkele kleur in de achtergrond waardoor het werk een veel moderne gevoel krijgt zonder te vergeten waar het vandaan komt. De schaduwen zijn geïnspireerd uit het werk van Salvador Dali: the elephants. De schaduwen ben ik wel verder gaan uitwerken om zo een extra dimensie te geven aan het werk. Tijdens de experimenten met het surrealisme kwam ik per toeval erachter dat als ik elementen van mij werken deed spiegelen er figuren ontstonden die symmetrisch waren . Ik ben dan ook gaan kijken wat allemaal te spiegelen en wat er uit voortvloeide. Ik ben toen op het idee gekomen om bestaande stripverhalen, disney videobanden, enz te gebruiken zoals in de pop-art gebruik wordt gemaakt van bestaande beelden. De figuren die ontstonden zijn totaal anders als het origineel ook al ligt de oorsprong bij de maker van een andere artiest. Hierbij moest ik denken aan samples van muziekartiesten die een bestaand melodie of baslijn gebruiken om zo tot een nieuw liedje komen. Als laatste wilde ik gaan schilderen en beeldjes maken om zo te concureren met de print cultuur en het speelgoed tijdperk in de kunstwereld. Ik ben toen opnieuw begonnen om mijzelf uit te vinden met alle voorafgaande kennis die ik heb opgedaan. Ik ben abstracte elementen gaan gebruiken die ik herkenbaar ben gaan maken door een vast kleuren pallet van 18kleuren. Rood, geel, blauw, groen, paars, oranje, en van alle een donkere en een lichte variant. Toen ben ik begonnen met uitwerken maar kwam ik er snel achter dat het geen inhoud had. Hoe creëer je inhoud? Doormiddel van figuren die iets te zeggen hebben was mijn conclusie. Ik begon met de elementen te spiegelen zoals ik eerder had uitgevonden en het resultaat was zo herkenbaar dat het als thuiskomen voelde. De een en dezelfde formule zorgde altijd voor een andere uitkomst waardoor de figuren altijd weer verraste. Nu ging ik weer schilderen maar helaas waren de ontwerpen te vlak en hadden ze te weinig inhoud. Ik stond op het punt het op te geven maar toen begon ik met beeldjes maken die mij weer voeding gaven om in mijn figuren te blijven geloven. Helaas was dit ook weer een nieuw project wat maar niet wilde lukken aangezien ik de beeldjes op plaatmateriaal maakte waardoor ze geen driedimensionaal beeld kregen. Gelukkig had ik in het ontwikkelen van de lijsten leren omgaan met frezen en de zaag. Dit kwam goed tot zijn recht aangezien ik zo de figuren uit het hout kon halen. Nu zag ik de figuren in zijn volle glorie en kregen ze karakter en dit wilde ik dan ook in de schilderijen gaan verwerken. Het idee om andermans voorstellingen te gebruiken om mijn figuren in te plaatsen hadden eindelijk het gewenste effect. Hierin kon ik eindelijk het verhaal vertellen wat ik nodig vindt om tot een schilderij te komen. Thema's die aan bod komen zijn gericht om mensen aan het denken te zetten hoe de wereld er nu voor staat of hoe wij in bepaalde situaties kunnen handelen of denken, maar altijd bedoeld om u op te vrolijken en uit liefde opgezet.  

 

Ik wil mijn ouders en familie bedanken voor de steun die ik heb gekregen en daarbij de mensen die mij de inspiratie hebben gegeven om tot een eindproduct te komen. Mijn geloof is in alles leidend geweest en zonder was ik nooit zover geraakt. 

 

Johan-Louis Hueber

 

 

 

 

 

-Hedendaagse kunst aangeboden door Johan-Louis Hueber afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd-